MAZ Artikel / 17.05.04

SALOME ALS TANZSTÜCK IM SCHLOSSTHEATER

Zwischen Naivität und Verführung JULIANE KOBELIUS

Das Festmahl des Herodes, der Tanz der Herodiastochter und die Enthauptung von Johannes dem Täufer gehören zu den wohl am häufigsten gestalteten Themen der Bildenden Kunst, Literatur und Musik. Neben Oscar Wildes berühmtem, aber skandalumwittertem Drama führte die kongeniale Oper von Richard Strauss den Salome-Mythos zum Erfolg. Als Ikone der l'art pour l'art Bewegung und zur Zeit beginnender Emanzipation stellte Salome, in der Verkörperung einer neuen Weiblichkeit als "femme fatale", die männliche Machtposition in Frage. In dem auf die Evangelien (Matthäus 14, Markus 6) zurückgehenden Stoff, findet Salome zunächst keine namentliche Erwähnung. Dass die biblische Geschichte um den "Tanz der sieben Schleier" nicht längst als Tanz erzählt wurde, verwundert.

Am Samstag wurde Salome als Tanzstück von Dominique Efstratiou auf der Bühne des Schlosstheaters im Neuen Palais uraufgeführt. Es ist bereits die zehnte Tanz-Uraufführung der Produzentin Barbara Heidenreich, eine Koproduktion mit dem Hans Otto Theater und den internationalen Tanzfestivals in Nikosia und Limassol (Zypern) und wird nicht nur im Hans Otto Theater, sondern auch in Frankfurt (Oder) und Zypern zu sehen sein.

Das Thema ist aktuell: Immer früher schlüpfen Mädchen aus den Kinderschuhen in Absatzschuhe und tauchen in die Welt der Erwachsenen ein, indem sie Verhaltensweisen kopieren. Verwirrt von pubertären Gefühlen, taumeln sie zwischen kindlicher Naivität und Spiel der Verführung, unbewusst der Wirkung, die sie auslösen. Sie wollen Aufmerksamkeit, doch rutschen sie leicht in die Rolle des Opfers lüsterner Blicke.

Bauchfrei zeigten sich die Tänzer und transparent das Bühnenbild von Tina Siebert. Die in Licht getauchten durchsichtigen Vorhänge fielen nach und nach und brachten das Kartenhaus zum Einsturz. "So schön ist sie - so schön, der Mond verheißt nichts Gutes", heißt es anfangs im Libretto von Andreas Neu, der auf das tragische Ende hinweist. Salome, (Angela Reinhardt) zwischen kindlicher Ahnungslosigkeit und erotischer Anziehungskraft, ist hin- und hergerissen zwischen aufkeimenden Gefühlen, Begehren, Ablehnung und der Macht, die sie mit ihrem sinnlichen Tanz gewinnt. Von dem Fremden (Johannes-Dan Pelleg) angezogen, doch hartnäckig zurückgewiesen, ist sie gekränkt und verwirrt. Seelisch überfordert und zerrissen von ihren Gefühlen, genießt sie die Aufmerksamkeit ihres Stiefvaters Herodes (Marko Weigert), der der tanzenden Salome jeden Wunsch erfüllen will. Herodias (Constanze Korthals), erzürnt über den zugefügten Schmerz von Herodes und Johannes, vereint sich mit der Tochter, die den Kopf des Johannes begehrt.

Salome bleibt bis zum Schluss das naive Mädchen. Unbewegt vom Tod des Syrers (Stojan Kissiov), kniet sie neben dem abgeschlagenen Kopf des Johannes und schminkt sich mit seinem Blut.

Das Stück lebt von den starken Gefühlen der Tänzer, doch was die Tänzer an Leidenschaft aufbauten, wurde durch unachtsame Bühnenhelfer gestört. Dennoch begeisterte das Stück im ausverkauften Theatersaal.

Berliner Morgenpost

Salome tanzt durch das Schlosstheater

Hofkonzerte

Die Kastanien am Neuen Palais stehen in voller Pracht, und auch im Schlosstheater wird hochgradig Frühlingshaftes, sinnlich Betörendes geboten: eine jugendfreie und dabei überhaupt nicht steril-harmlose "Salome" in der Choreografie von Dominique Efstratiou. Es ist bereits die zehnte Tanz-Produktion der Potsdamer Hofkonzerte - kein Grand Ballet, keine Luftschrauben, Salti mortali oder doppelten Rittberger. Sondern starke Bodenhaftung.

Insbesondere die Herren zeigen sich erdverbunden. Der Täufer Johannes alias Dan Pelleg zeigt noch mehr, nämlich seine beneidenswerte Bauchmuskulatur, und agiert als unnahbarer, faszinierender Fremdling am Hofe von Judäa.

Aber erst die Ladies! Salome wird als Kindfrau interpretiert, trotzig, verführerisch, sich selbst ein Rätsel; Angela Reinhardt verstreut in dieser Rolle so viel Sex-Appeal, wie ihn keine Lolita je besessen hat. Und vermeidet selbst im roten Schlüpfer jedwede Schlüpfrigkeit. Auch Herodias, stolz und gazellenhaft getanzt von Constanze Korthals, hat beschaulichen Anteil am Erfolg.

Die Musik kommt aus dem Lautsprecher. Neben dezenten orientalischen Klängen gibt es orthodox Liturgisches von Prokofjew - der Täufer darf dazu in einer blutroten Vision seinen Untergang vorhersehen. Die Verzweiflung des von Salome verschmähten Syrers untermalt Samuel Barbers berühmtes Adagio, hier in ein Agnus Dei verwandelt, und die "Fratres" von Arvo Pärt erklingen ironischerweise zu Salomes Erweckungsszene, in der die junge Dame das Triebleben entdeckt und ihre goldenen Ärmelschoner in die Ecke feuert. Resümee: hingehen! Ab Oktober wieder im Hans Otto Theater.

tar

DIE CHOREOGRAPHIN